БИОГРАФИЯ ANTONIO MARRAS

Антонио Маррас родился и вырос на небольшом итальянском острове Сардиния. Там, в небольшом городе Альгеро, у его родителей был небольшой магазин тканей. Именно с этого началось увлечение Антонио модой. Тогда будущий дизайнер осваивал швейную машинку. Его первыми опытами в области дизайна были коллажи из лоскутков. Умение сочетать самые разные ткани пригодилось ему в дальнейшем. Оно заметно и сейчас: в каждой коллекции, созданной Антонио Маррасом, идёт тонкая игра тканей и фактур, из которой и складывается неповторимый стиль модельера.

Но призвание «нашло» мастера отнюдь не сразу. В юности будущий дизайнер собирался продолжить семейную традицию и стать однажды полноправным владельцем магазинчика. Он даже окончил бухгалтерские курсы, чтобы уметь вести счета.

Дебют Антонио Марраса в мире моды состоялся в Риме в 1987 году.

У 26-летнего итальянца не было ни опыта, ни знаний, только огромное желание выразить себя, самоуверенность сардинца и несколько лет работы в семейном магазине. Тем не менее, на талантливого дизайнера обратил внимание некий богатый предприниматель. Его настолько поразили необычные идеи Антонио Марраса, что он сразу доверил дебютанту создание коллекции готовой одежды. Она появилась через год под девизом «Piano, Piano, Dolce Carlotta». Название Маррас позаимствовал у известного фильма ужасов режиссера Роберта Олдрича с участием Бэт Дэвис — кино было еще одной его страстью.

Первая же полностью самостоятельная работа сделала молодого модельера знаменитым во всей Италии и даже в соседней Франции. В том же году он получил премию Contemporary Linen Prize за дизайн свадебного платья, работал фрилансером в ряде компаний, чьи кол¬лекции он оживил своей любовью к национальному костюму Средиземноморья.

Следующая коллекция pret-a-porter — «Sanstitre» — появилась на свет в том же 1988 году. К этому времени у Антонио уже созрела собственная дизайнерская концепция. «Sanstitre» состояла исключительно из белых рубашек, дизайн которых оказался очень необычным — они были деформированными до неузнаваемости: жатыми, плиссированными, растянутыми.

До покорения Парижа талантливому итальянцу оставался один шаг, и в 1991 году он вместе с шестью молодыми дизайнерами (спонсором выступила Итальянская национальная палата моды) представил в Риме свою коллекцию. Его показ запомнился, коллекция с использованием бразильских мотивов была признана соответствующей высокому статусу haute couture, а придуманный Антонио Маррасом роскошный и в то же время романтический стиль пришелся ко двору в мире моды. Это было начало пути, содержащего изучение разных культур, образов прошлого, эксперименты со стилем и символикой.

Маррас путешествовал по всему миру, неизменно посещая блошиные рынки. Найти интересную старинную вещицу или ткань в обшарпанной лавке было самой большой радостью для дизайнера. Винтажную добычу Маррас заботливо вез в свой дом на Сардинии, который быстро превратился в мастерскую, что, впрочем, не помешало Антонио, его жене Патриции и их большой семье там поселиться.

Большое значение модельер придает своим корням, этническим мотивам южной Италии: «В моем родном городке Альгеро, что на острове Сардиния, работает целая творческая лаборатория — тридцать бабушек. Все они уже на пенсии. Им примерно от 70 до 80 лет. Но они замечательные, таких нет нигде. Эти бабушки — единственные носители умирающей нынче техники ручного шитья. Мне даже сложно ее описать, но она очень итальянская, очень наша, сицилийская».

Пик популярности Антонио Марраса пришёлся на 2003 год, когда дизайнера пригласили работать для дома моды Kenzo. Звонок Кончетты Лансьё — правой руки Бернара Арно, президента LVMH, — стал для него полной неожиданностью.

«Я был тогда в деревне, — рассказывает дизайнер. — Вы понимаете, там очень, очень плохая сотовая связь. И вот выхожу я как-то на крыльцо дома, а у меня начинает звонить мобильный телефон. Я поднимаю трубку, и Кончетта Лансьё мне говорит: «Мы хотим, чтобы вы работали в Kenzo. И тут звонок обрывается…»

Когда он выпустил свою первую коллекцию для Kenzo, восторженные критики во все голоса начали говорить, что Дом Kenzo наконец-то получил достойного продолжателя стиля великого Kenzo Takada. И это правда. Ибо в умении работать с тканью, делать одежду строгих и чистых линий и создавать безумный сплав из этнических мотивов и городского дресс-кода, который был «фирменным знаком» мастера, Антонио Маррасу нельзя отказать.

Мода для дизайнера — это возможность «сплавить» все искусства в одно. В его творениях есть и литература, и кино, и театр, и архитектура, и живопись.

Так, коллекция 2006 года была посвящена Санкт-Петербургу и балету Чайковского, его модели изображали парящих в танце на сцене театра. Холодный город на берегах Невы, в котором живут, по признанию самого дизайнера, самые красивые женщины в мире, послужил источником вдохновения. И это неудивительно. Строгая готическая прелесть Северной Венеции очень близка по духу эстету Антонио Маррасу.

Ему удаётся всё, за что бы он ни взялся. Антонио Маррас известен не только благодаря своим коллекциям одежды и аксессуаров, но и арт-проектам в рамках выставок современного искусства.

В 2010 году на выставке Dysfashional в Центре Современного Искусства «Гараж» в Москве была представлена инсталляция Антонио Марраса: территория, где располагались конусы из ткани, — таинственный пейзаж, предлагающий многочисленные способы интерпретации. Коническая форма напоминал юбки, а свет, льющийся изнутри, делал эти объекты похожими на шатры. Одежды-строения хрупких объемов были призваны показать мастерство итальянского дизайнера.

В 2011 году арт-проект Антонио Марраса был представлен на Венецианской биеннале современного искусства: «Меня официально пригласили принять участие в этом уважаемом мероприятии. Я вместе с ассистентом, одним местным художником, создал некий визуальный архив — «Archivio».

На длинном столе ровными рядами были расставлены стеклянные колбы, под которыми разместили раскрытые записные книжки, на их страницах — наброски, рисунки, какие-то быстрые заметки, абстрактные линии, а также небольшие коллажи — портреты людей, которые Антонио Маррас создавал собственноручно. Свет в помещении был приглушен, чтобы все внимание зрителей было обращено на колбы.

О смысле своего проекта Антонио Маррас говорит так: «Я попытался остановить мгновенье творчества. Ведь творчество — это процесс постоянный, не имеющий остановок, передышек, не признающий деления на день и ночь. Им нужно заниматься сутки напролет, отдавать себя целиком. Поэтому мне стало интересно взглянуть на это, следовательно, и на себя со стороны. Показать всю эту скрытую от посторонних глаз кухню. И мне кажется, это получилось».